Archivos para las entradas con etiqueta: color

Haroshi, es un escultor de madera japonesas.  Los elementos están conectados, ya sea en su forma original o enformas, que luego se rapada, pintado y pulido en las piezas de escultura final como el caramelo.

Él busca a través de miles de tablas viejas y selecciona las tablas perfecto para el uso de sus obras finales. Un detalle curioso de la labor artística Haroshi, es que durante la construcción, cada escultura se le da un “alma”, una piezade metal del patín que se coloca en el centro de la escultura final, por lo que cadapieza de la más singular.

 

El fotógrafo francés Michel Rajkovic invita a estar bajo una cascada de Islandia o de quedarse quieto y mirar hacia fuera en las tranquilas aguas de un océano sin fin.

Al disparar en  formato RAW y luego convertir sus archivos a negro y blanco, nos pide que no se preste atención al color, pero para encontrar el drama en su cuidada composición, su perspectiva y enfoque.

Observe que también con una larga exposición al agua en movimiento borroso, por lo que es un aspecto lechoso y liso o áspero y penetrante.

El fotógrafo Cheyenne Ellis viajó a Kenia y  en el camino capturó algunas imágenes  impresiones e interesantes con su cámara.

Archan Nair es un artista plástico, ilustrador y director de arte de Nueva Delhi,  India, su trabajo es  descrito como explosivo. A los 18 años, comenzó a trabajar en moda en un negocio familiar. Cuando empezó a investigar en el arte digital en 2006 (a la edad de 24), encontró su verdadera vocación. Sólo un año más tarde, se convirtió en un artista independiente.

Su increíble estilo no ha pasado desapercibido, de hecho, ha trabajado con compañías globales para ayudar a construir su marca: Canon, Nike, Microsoft, Pepsi y Sony, a la edad de 27, Archan ya ha experimentado un gran éxito. (Su trabajo también ha sido publicado en revistas como Vogue, GQ y Vanity Fair.)

Su técnica es mixta, incluyendo tanto las herramientas tradicionales y digitales, Archan crea ilustraciones en capas que están llenas de detalles.

 

Gabriel Dawe dice: “Conceptualmente, estos trabajos se refieren a la necesidad humana de refugio”, nos dice. “La moda y la arquitectura tienen muchas funciones, pero una cosa que ambas comparten es que nos protegen de los elementos. Voy a dar el material principal que la ropa está hecha de hilos para hacer una estructura arquitectónica. Invirtiendo escala y materiales de esta manera, termino con una estructura que veo como un símbolo de los seres humanos necesitan para sobrevivir como especie.

vía entrevista: http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/rainbow-thread-art-8-pics

Nueva serie de fotografías ha Daryl Banks utilizó su cámara para mirar debajo de las faldas.


Ben Tour un artista canadiense de 33 años capta la escencia de un personaje para luego distorcionarlo como a él le paresca.

Taizo Yamamoto